(مميز) تاريخ فن رسم الأنمي مقدم من فريق [H.J.D] للمواضيع الحصرية ~

[Hoωαγoηg]

(مميز) تاريخ فن رسم الأنمي مقدم من فريق [H.J.D] للمواضيع الحصرية ~

Tweet

لإزالة كل الأعلانات، سجل الآن في منتديات أنيدرا

صباحكم / مسائكم خير .. أهلا وَ مرحباً بكم جميعاً أعضاء أنيدرا وَ زواره الكرام بعد غياب طويل عدنا لكم بموضوع جديد بدايةَ حابة اعطيكم نبذة بسيطة عن فريق [H.J.D] المغبرين المكونة من / دودي سان - جـــيـــوريـــن- Hoωαγoηg و فكرة تكوين هذاا الفريق كانت لـ دودي سان ، وَ ضمتني انا وَ جيورين معاها و كانت عندنا أفكار كثيرة ومواضيع نبغى نطرحها ، لكن لظروف كل منا تكنسلت مشاريع وَ تأخرت مواضيع مثل هذا الموضوع طبعاً اللي تأخر عليكم قرابة 6 شهور وَ الحمدلله و رصيد أعمال الفريق قليل جداً للأسف ، للآن 3 مواضيع فقط : (مميز) تحميل + شرح برنامج FreeYouTubeDownload برعايه [H.J.D] { مميز ْ} ~ } Gost 07 { ~ أكثـر من 140 صورهـ‘ "حصري على أنيدرا [H.J.D] " { مميز }[H.J.G] ظآهره التنكر في المنتديات بالجنس الآخر ><" وهذا الموضوع راح يكون الـ 4 وَ الأخير إن شاء الله لعدم تفرغنا مثل السابق وانشغالنا بأمور الحياة و الدراسة ' بسم الله .. نبدأ بـ نبذه بسيطة عن تاريخ الرسم عموماً : *, الــرســم هو أحد الأنشطة الإنسانية البدائية ، وترجع أصوله إلى بداية التاريخ المدون عندما بدأ الإنسان يصور مشاهد الصيد على جدران الكهوف بخطوط الفحم وَ يلونها بالأصباغ ترابية المنشأ . و استخدم المصريون القدماء أعواد البوص المسنونة وَ الحبر المصنوع من تراب المسحوق لـ رسم حروف الهيروغليقية - أي الصور التي تمثل الكلمات - على صفحات ورق البردى وَ لكن ، انحصرت تلك الرسومات الأولية في طراز معين لـ خدمة أغراض رمزية بحتة ! وفي بداية العصر اليوناني الكلاسيكي في القرن الخامس قبل الميلاد ، بدأ الفنانون في رسم صور واقعية للطبيعة و ابتكار المفاهيم الكلاسيكية للتناسب وَ الفراغ وَ الحجم وَ التي مازال لها تأثير كبير على فن الرسم حتى يومنا هذا . . و كان المفهوم التشكيلي لـ فن ممثليالمذهب الكلاسيكي يقوم أساسا على محاكاة نماذج النحت الإغريقي الروماني القديم . غير أن الصور ذات الهيئة الكمالية في أعمال الأساتذة الرواد في المذهب الكلاسيكي الجديد غالبا ما كانت تتضمن ملامح واقعية جوهرية وبخاصة تلك الملامح القوية التي تحافظ في المعالجة الفنية للصور الشخصية . . *, أهم المدارس الفنية : الواقعيه , الرمزيه , التعبيريه , السيرياليه , التجريديه , التكعيبيه , الوحشيه المستقبيله , التأليفيه , البوب ارت , والعديد ........ ! بعض أشهر اللوحات الفنية الخالدة ولأي مدرسة تنتمي : ليوناردو دافنشي [ لوحة العشاء الأخير ] إحدى أعظم ابداعاته ، فكانت باكورة أعماله وأخذت منه جهد جبار .. تمثل المدرسة الكلاسكية .. •• جون كونستابل يعتبر من أعظم المصورين الذين رسموا المناظر الخلوية وَ خاصة طبيعة الريف الانجليزي .. تمثل المدرسة الرومانسية •• هنري ماتيس يعتبر قائد هذا النوع من الفن .. تمثل المدرسة الوحشية •• فنسنـت فان جوخ تعتبر لوحة "ليلة مرصّعة بالنجوم" اشهر أعماله .. يمثل المدرسة التعبيرية •• سلفادور فليب خاسنتو دالي تمثل المدرسة السريالية •• تمثل المدرسة التجريدية *, يتبع ..

الموضوع الأصلي : (مميز) تاريخ فن رسم الأنمي مقدم من فريق [H.J.D] للمواضيع الحصرية ~ || الكاتب : Hoωαγoηg || المصدر : منتديات أنيدرا

[Hoωαγoηg]

تـاريـخ فن رسم الأنـمـي Anime كلمة يابانية مشتقة من اللفظ الإنجليزي animation يطلق هذا اللفظ على الرسوم المتحركة التي ينتجها اليابان . تنتج عن طريق التقاط سلسلة من الصور - الثابتة أو المرسومة بوضعيات مختلفة - بحيث عندما تعرض كاملة ، لن نحتاج لأن نراها على شكل صور فردية بل ستكون على شكل صور متواصلة مشكلةً الحركة المرسومة . *, التقنيات المستخدمة لـ رسم الأنمي : هناك أكثر من طريقة لرسم الأنمي ، يعتمد ذلك على الطريقة المستخدمة .. - رسوم ثنائية أبعاد أي صورة مسطحة، فـ تستخدم الرسم أو قصاصات الورق . - رسوم ثلاثية الأبعاد تستخدم مواد كالطين وَ الدمى ، قطع منزلية أو حتى الإنسان يمكنك استخدامه لرسم مثل هذه الرسوم . وفي أي من الحالتين ، يجب أن يضع الرسام في دماغه القاعدة الأساسية وهي : " frames per second " يعني " إطارات في الثانية " - عدد الصور المطلوبة لإنتاج ثانية واحدة من الفلم - بسبب أن صوت الفلم يمشي بسرعة 24 إطار في الثانية ، فـ يجب على الرسام إنتاج 24 صورة لكل ثانية من الفلم الذي يريد إنتاجه . و توجد هناك طريقة متبعة للمحافظة على الوقت ، ألا وَ هي إستخدام نفس الإطار مرتين أو ثلاث مرات بدلا من استخدامه مرة واحدة . *, عملية الإنتاج : بعد اختيار فكرة الفلم ، يجب على الرسام تصميم مقاطع مقسمة لهذا الفلم . إذا أراد الرسام إنتاج مقطع مدته 3 ثوانٍ ، فجب عليه ملئ 72 إطار (3 ثوان × 24 إطار في الثانية) . هناك وسائط أخرى تستخدم عدد إطارات مختلف [ عدد الإطارات القياسي الأمريكي NTSC ] 30 إطار في الثانية ، بينما بعض البرامج الرسومية الرقمية مثل الفلاش تستخدم سرعة 12 إطار في الثانية . ليس المهم هو المقياس الموضوع لعدد الإطارات ، بل القدرة على التفكير في وضع الصور في المكان الصحيح هي جوهر عملية الحركة أو الأنيميشن . يتوجب على الرسام القيام بالعديد من التخطيطات ، أو استعدادات أولية للانتاج ، قبل أن يتم تسجيل الأنمي . معظم منتجي الأنمي واضعين فكرة التوقيت بدقة هي أهم فكرة في الانتاج . يجب على بعض التفاصيل أن يُتِم اكتمال الأنمي ، كـ تطوير الفكرة ، تطوير النص أو script ، إعادة التدقيق على توقيت الصوت مع الصورة ليتلائمان ، اعتمادا على حجم وميزانية الانتاج ! يمكن لـ رسام الأنمي أن يؤسس فرقة عمل مكونة من مصممي الشخصيات / مصممي النماذج / رسامي الخلفيات / رسامي الصور الأولية ملونين وغيرهم من محترفين ممن يكملون الفريق ، حيث يمكن لـ رسام الأنمي أيضاً القيام بكل ذلك على شكل فردي .. *, تـاريـخ الأنـمـي بدأت حياة الأنمي متضمنة الدمى وَ بعض الأدوات التي تتشكل عن طريق ما يسمى بالحركة التزايدية . أحد الأمثلة على هذه الأدوات هي مايسمى بـ : THAUMATROPE أو الحركة المجازية ، عبارة عن قرص يحتوي على صور مكملة لبعضها - طائر وقفص على سبيل المثال - مطبوعة على كل جانب من القرص وهناك خيطان يستعملان كـ ممسك، عندما يلتف القرص عن طريق برم الخيطين ، تلتقي الصورتان وسنرى أن الطير داخل القفص ! هذه الأداة والتي طورها الفيزيائي الانجليزي John A. Paris عام 1825 ، تستعرض لنا فكرة تصميم المشهد : يضعون الصور على شكل متتالي ، وإذا حرّكوا الصور بشكل متعاقب و على سرعة كافية ، سيظهر لنا و كأنها متصلة ، و بهذا يتم تصميم المشهد .. لقد قام أحد العلماء البلجيكيين Joseph Plateau بتطوير طريقة أحدث لـ حركة الرسوم عام 1832 تسمى phenakistiscope ، قام بوضع خاصية تعاقب الصور في القرص نفسه، وإذا عُرِضت بشكل مناسب، يظهر لنا المشهد . بينما حصل المخترع الفرنسي على براءة اختراع لـ الطريقة المبتكرة المسمّاه praxinoscope ، وهي عبارة عن اسطوانة تحتوي على شريط من الورق مرسوم عليها العديد من الرسوم التي تستعرض عن طريق مرآة . *, يتبع ..

[Hoωαγoηg]

الأنـمـي اليـابـانـي ظهر الأنيمي في بداية القرن العشرين ، عندما جرب منتجو الأفلام اليابانيون استخدام تقنيات الرسوم المتحركة ، وتم عرض أقدم فيلم أنيمي معروف عام 1917 وكان عبارة عن مقطوعة فيديو لمدة دقيقتين تصور محارب الساموراي وهو يحاول اختبار سيف جديد بتصويبه نحو الهدف ،ولكنه يعاني الهزيمة في النهاية . ثم بدأ الأنمي الياباني بـ النمو بعد الحرب العالمية الثانية 1939- 1945 فـ أصبحت شكلا ً من أشكال سرد القصص بديلاً عن صناعة الأفلام التي يؤديها ممثلون حقيقيون وهي حاليا منتشرة بشكل فظيع في اليابان وفي العالم أجمع . من أحد أوائل الرسوم التي أنتجت في اليابان وهي قصير : Kachikachi Yama أو الأرنب البري ينتقم من الراكون في عام 1939 ، طول الفلم كان 6 دقائق تقريبا .. •• هناك فلم قصير آخر آخر يدعى : Dojoji أو الفتاة التي في معبد تعليم فنون القتال في عام 1946 ، كلا هذين الفلمين كانا بإخراج Kon Ichikawa . •• أهم شخصية في تاريخ الأنمي الياباني كانت Osamu Tezuka ، فقد قام بإنشاء أول مسلسل كرتوني في اليابان اسمه : Tetsuwan Atom أو الفتى أسترو عام 1963 قام Tezuka أيضاً بـ إنتاج عدة أفلام قصيرة والتي أعجبت شركات الأفلام الأمريكية الصامتة . •• هذا وقد لاقى الفيلم Akira المنتج عام 1988 عن طريق المخرج Katsuhiro Otomo شعبية دولية و عالمية . •• وهناك أيضا العديد من الأفلام التي أنتجت عن طريق المخرج المبدع Hayao Miyazaki ومنها: - 1 - Castle in the Sky أو قلعة في السماء عام 1986 .. - 2 - Mononoke Hime أو الأميرة مونونوكي عام 1997 .. - 3- Sen To Chihiro Kamikakushi هذا الفلم ظفر بجائزة أكاديمية لـ أفضل مزايا أنيمي في تلك السنة .. •• وهناك العديد من منتجي الأنمي المهمين في اليابان سنذكرهم هنا ذكر فقط وهم: Yoji Kuri Kihachiro Kawamoto Taku Furukawa Isao Takahata Mamoru Oshii Shinichi Suzuki *, رسم الشخصيات تستمد النسب الجسمانية في فن الأنيمي من النسب الحقيقية للجسم البشري، و يعد طول الرأس الوحدة الأساسية التي تعتمد عليها نسب الجسم . ومن الممكن أن يختلف طول الرأس طالما أن باقي أجزاء الجسم متناسبة . ويبلغ طول الجسم في شخصيات فن الأنيمي من سبعة إلى ثمانية أضعاف طول الرأس ، و أقصى طول للشخصية يصل إلى حوالي تسعة أضعاف بالإضافة إلى ذلك ، من الممكن تغيير النسب بشكل عصري . وتتسم الشخصيات ذات الشكل الغريب وَ المصغر بعدم التناسب بين جسمها صغير الحجم مقارنة بالرأس . فـ في بعض الأحيان ، يتم تقصير أو تطويل أجزاء معينة في الجسم مثل : الأرجل لإضافة المزيد من التركيز على هذه الأجزاء ، و غالبًا ما تتميز هذه الشخصيات برأس أكبر من مرتين إلى أربع عن المعتاد ! وتقوم بعض أعمال الأنيمي ، مثل مسلسل "Crayon Shin-chan"، بإهمال هذه النسب تمامًا. ويكفي أنها تشبه أفلام الكرتون الغربية . ولمزيد من المبالغة يتم زيادة النسب في بعض أجزاء الجسم . كما تعد العيون (العين) الكبيرة من الأساليب الشائعة في رسم العديد من شخصيات الأنيمي والمانجا . ولقد كان من مصادر إلهام أوسامو تيزوكا - يقال أنه أول من استخدم هذه التقنية - بعض الشخصيات في أفلام الكرتون الأمريكية ، مثل بيتي بوب وَ ميكي ماوس وَ بامبي الذي أنتجته شركة "ديزني". فقد اكتشف تيزوكا أن العيون الواسعة تسمح له بـ إظهار المشاعر في الشخصيات التي يرسمها بشكل واضح . و عندما بدأ تيزوكا في رسم حلقات مسلسل "Ribbon no Kishi"، وهو أول مانجا تستهدف البنات الصغار بشكل خاص ، بالغ بصورة كبيرة في حجم عيون الشخصيات . و في الواقع تمكن تيزوكا من خلال مسلسل "Ribbon no Kishi" من وضع نموذج فني انتهجه مبدعو فن الشوجو فيما بعد . كما أضيفت الألوان لتعطي العيون ، وخاصةَ قرنية العين بعض العمق . ويتم التوصل لهذا العمق عن طريق إضافة نوع من التظليل الملون والمتغير . وبشكل عام .. يتم استخدام مزيج من الظلال الفاتحة ودرجات الألوان والظلال الداكنة . ويقول مات ثورن عالِم أنثروبولوجي في ثقافات المجتمعات البشرية ، إن صناع الرسوم المتحركة اليابانيين وَ الجمهور كذلك لا يعتقدون أن رسم العيون بهذا الشكل تقريبًا نمط أجنبي . ومع ذلك لا تتسم جميع الشخصيات في فن الأنيمي بالعيون الواسعة . فـ على سبيل المثال : تُعرف أعمال كل من هاياو ميازاكي وَ توشيرو كاواموتو بعدم تناسب عيون الشخصيات مع الأحجام الواقعية للعيون ولا ألوان الشعر . كما تظهر العيون الأصغر حجمًا في العديد من الأعمال الأخرى المعروفة . ويعد هذا التصميم قريب الشبه أكثر بالفن الياباني التقليدي. وتظهر بعض الشخصيات بعيون أصغر من المتعارف عليه في هذا الفن في حالة استخدام نقاط سوداء بسيطة .. فضلاً عن ذلك ، قد تستخدم شخصيات الأنيمي مجموعة متنوعة من تعبيرات الوجه التي تدلل على الحالة المزاجية وَ الأفكار ، و يختلف شكل هذه التقنيات عادةً عن نظرائها في فن الرسوم المتحركة في الغرب . كما يوجد أيضًا عدد من العناصر الأسلوبية الأخرى المعروفة في فن الأنيمي التقليدي ، إلا أنها تستخدم بشكل أكبر في الأعمال الكوميدية . فـ الشخصيات المصدومة أو المندهشة يظهر على قسمات وجهها "تعبيرات متغيرة" مبالغ فيها. فـ مثلاً، قد تبرز أحد الأوردة في حالة الشخصية الغاضبة أو أي علامة تدل على الضغط حيث تظهر بعض الخطوط التي تمثل الأوردة البارزة على الجبهة ، والمرأة الغاضبة غالبًا ما تُحضر مطرقة من أي مكان وتنهال بها ضربًا على أي شخص ، وهو ما أدى إلى ظهور مفهوم"Hammerspace" - المكان الذي تحضر منه شخصيات الكرتون الغاضبة هراوة أو عصا أو مطرقة - أما الشخصيات الذكورية ، فـ يتم تصويرها و كأن هناك بركان دم متفجر من الأنف في القصص الرومانسية - وذلك دليل على الإثارة خاصة ما إذا كانت هناك فتاة جميلة في القصة - ، و الشخصيات التي تشعر بالحرج إما أن تتصبب عرقًا - وهو ما أصبح شائعًا في فن الأنيمي التقليدي - أو يحمر وجهها بشكل ملحوظ ، كما قد تظهر مجموعة من الخطوط المتوازية وَ أحيانًا خطوط متعرجة تحت العيون، خاصةً للتعبير عن المشاعر الرومانسية المكبوتة . ومع ذلك تخلت بعض أعمال الأنيمي التي تدور عادةً حول موضوع سياسي وغيرها من الأعمال التي تتناول أمورًا أكثر جدية عن استخدام هذه التقنيات . *, أفضل استديوهات الأنمي في اليابان لعل الفضل الأكبر في انتشار الأنمي الياباني إلى الخارج يعود و بشكل كبير إلى الاستوديو الأسطوري حقا نيبون أنميشن و الذي لا يمكن أن تعطيه حقه بالكلام مهما فعلت ، بـ تقديمه لـ أشهر الروايات العالمية عن طريق مسلسلات أنمي تاريخية يستحيل أن تمحى من الذاكرة مثل :- زينه ونحول – سندباد - عدنان وَ لينا - سالي - نوار - جودي آبوت - ريمي ، كذلك أيضا استوديو توي أنميشن العريق مما أنتجه :- ليدي - قرندازير - سلام دانك - ون بيس ، وكل منهما ترجمت الكثير من أعماله الشهيرة إلى اللغة العربية .. استوديو جيبلي استوديو تاريخي ، انتج العديد من الافلام التي فازت بجوائز عدة أهمها جائزة الأوسكار لأفضل فيلم رسوم متحركة التي فاز بها فيلم برنسس مونونوك . استديو سنرايز أيضا قديم و عريق و لديه حصته الخاصة من الأنميات و مسلسلات الكرتون التاريخية التي لا تنسى أبدا مثل :- جاندام ، كود جياس ، ماي هيمي استديو ماد هاوس مما انتجه :- دث نوت ، كلايمور ، استديو بيروت منتج (بليش و نارتو ) ، بونز منتج (الكيميائي المعدني الكامل) ، كيوتو أنيميشن هو منتج ( اير – كانون – كلاناد) TMS انترتاينمنت (جزيرة الكنز - ليدي أوسكار - دي قري مان - كونان ) .. *, يتبع ..

[Hoωαγoηg]

فقرة خاصة لـ أعضاء أنيدرا المميزين !! كـ جزء خاص لأعضاء أنيدرا المبدعين أحببنا أن نضييف فقرة خاصة بإبداعاتهم الفنية في رسم الأنيمي .. و للعلم .. تم اختيار الرسومات بشكل عشوائي ، فلاحد يزعل علينا ^^" ⊰✿ لـ N.T.Y ⊰✿ لـ akame ⊰✿ لـ أنهار ⊰✿ لـ DAMON ⊰✿ لـ Dancing G!rl ⊰✿ لـ SuPeR SoZe ⊰✿ لـ F-z.o.O.z ⊰✿ لـ Ms.Yamapi¬✿ ⊰✿ لـ ..KOREAN GIRL.. ⊰✿ لـ ANGELINA ⊰✿ لـ Chihaya ⊰✿ لـ Dr.Haruhi ⊰✿ لـ emme&ruru ⊰✿ لـ G i я ı a t ⊰✿ لـ kenshin* ⊰✿ لـ Leena Yuki ⊰✿ لـ Mozashi ⊰✿ لـ مضيعه ⊰✿ لـ яǿšё ⊰✿ لـ УOҚO ⊰✿ لـ wewe jackson ⊰✿ لـ мosнa ♡ ⊰✿ لـ ҒῠϐῠӃï ⊰✿ لـ zerocools ⊰✿ لـ sa-chan *, لم يكتفي أعضاء أنيدرا بإبداعهم بالرسوم الثابته فقط بل منهم من ابدع بالرسوم المتحركة أن رسومآتي هي الفن الذي أتنفسه + مفآجآة!!! لـ Mι$s yυкι رسوماتي لم تعد ثابته ...فماذا اصبحت؟؟ لـ wewe jackson *, ختاماً نشكر جميع من شجعنا وَ قيمناً سابقاً وَ نعتذر أيضاً ع غيابنا الطويل يؤسفنا حقاً أن هذا سيكون آخر عمل لنا كـ فريق ، سـ نشتاق جداً للعمل سوياً مرة أخرى حقاً تخنقني العبرة ولكن ما باليد حيلة ، وصلنا مبكراً لنهاية المطاف ! شكراً لكم جميعاً ، نتمنى أن تكونوا دوماً بخير تحياتنا لكم .. نستودعكم الله الذي لا تضيع ودائعه

[دودي سان]

حججججججججججز ^ أضحك ع نفسي أصلا م فيه أحد يرد

السلام عليكم ورحمه الله وبركاته

كيف حآلكم أيهآ الششعب الأنيدرآوي

يعني عشاني غبت عن المنتدى صرتو هآديين !
أرجع يعني !
حرآم عليكم موضوع نشتغل عليه من 6 شهور وآخرتهآ م فيه ولآ رد
أبغى أدخل في الموضوع بس مو قادره !
خنقتني العبره

....

من جد 4 موآضيع بس :(
صحيح متعوب عليهآ بس كنت أتمنى يكون أكثر
^ المشكله إني أنا اللي مأخرتكم من اليوم أحسن لي أسكت

....


السيرياليه !
هذا الفن كنت أكلم صحبتي عنو مره عجبني =)
هذا الفن يستخدم بأشياء كثيره : الرسم , التصميم , في الفلسفه والقصص ...!

" السريالية "
أي ما فوق الواقعية أو ما بعد الواقع" هي مذهب أدبي فني فكري،
أراد أن يتحلل من واقع الحياة الواعية، وزعم أن فوق هذا الواقع أو بعده واقع آخر أقوى فاعلية وأعظم
مثآل : هنآ

....

الأنمي

كلنآ في طفولتنا شفنا الانمي :$
بكينآ مع ريمي سآلي ,
ضحكنآ مع عدنان ولينآ
تحمسنآ مع كونآن

أمآ زينه ونحول حكآيه تآنيه

.....

كآن شرف لموضوعنآ إننا نضيف أعمآل وإبدآع أعضاء المنتدى

نتمنى إننآ قدمنآ شي يرضيكم وحلو وخفيف

....

شكر خآص لجيورين وهوآيونق
ربي يسعدكم ويبآرك بجهودكم ,!